LISTE DES ACRONYMES

ACD                           Assemblée canadienne de la danse

CAC                           Conseil des arts du Canada

CNA                           Centre national des Arts    

CRTD                         Centre de ressources et transition pour danseurs

DJD                            Decidedly Jazz Danceworks

ÉNB                           École nationale de ballet du Canada

ESBQ                         École supérieure de ballet du Québec

FCFSA                       Fonds du Canada pour la formation dans le secteur des arts

IOTPD                        International Organization for the Transition of Professional Dancers

PMI                            Programme de mobilité internationale

PTET                          Programme des travailleurs étrangers temporaires

RQD                           Regroupement québécois de la danse

RWB                          Canada's Royal Winnipeg Ballet

STDT                          School of Toronto Dance Theatre

CHAPITRE 1 : MANDAT DU COMITÉ ET PRÉSENTATION DU RAPPORT

Le 18 février 2015, le Comité permanent du patrimoine canadien a adopté la motion suivante :

Que le Comité mène une étude sur la danse au Canada en tenant tout au plus six réunions, dont la première aura lieu en mai, qui serviront à le renseigner sur l’importance de la danse :

a)         dans la définition et l’expression des divers aspects de la culture canadienne, ainsi que dans la représentation de la société dans laquelle nous vivons, par le récit d’histoires canadiennes;

b)         dans le développement des compétences physiques et musicales des jeunes Canadiens, ainsi que de compétences transférables, comme la discipline, l’attention et le travail d’équipe. Une
attention toute spéciale devra être accordée aux avantages de la danse sur le plan de la santé;

c)         dans les économies locales et l’économie nationale, à titre d’industrie culturelle. Une attention devra être accordée au perfectionnement des compétences, à l’emploi et à son incidence économique;

d)         en ce qui concerne la façon dont le gouvernement fédéral l’appuie et peut renforcer cet appui en vue :

·         d’encourager de jeunes danseurs talentueux à poursuivre une carrière en danse;

·         d’encourager nos meilleurs danseurs à demeurer au Canada;

·         d’aider les danseurs dont la carrière de haut niveau est limitée (un peu comme les athlètes de haut niveau) à se recycler dans une
deuxième carrière[1].

Au total, l’étude du Comité s’est étalée sur trois réunions, au cours desquelles il a entendu 25 témoins et reçu cinq mémoires. Au chapitre 2, le Comité présente un bref survol de la danse au Canada et des politiques et organismes fédéraux qui soutiennent ce secteur. Dans les parties suivantes, nous présentons les faits saillants des témoignages en fonction de cinq thèmes :

• L’apport de la danse à la culture canadienne;
• L’apport de la danse pour le développement des compétences physiques et musicales des jeunes Canadiens;
• Les enjeux relatifs à l’emploi et à la transition de carrière;
• Le développement de nouveaux publics;
• L’appui du gouvernement fédéral à la danse.

À la fin, le Comité suggère des recommandations afin d’assurer le développement de la danse au Canada.

CHAPITRE 2 : PORTRAIT GÉNÉRAL DE LA DANSE AU CANADA

Marc Lemay, directeur général, Direction générale de la politique des arts, ministère du Patrimoine canadien, a dressé un portrait détaillé de la danse professionnelle au Canada. Le travail des artistes et des troupes de danse regroupe « la création, la production et la présentation de spectacles ainsi que les tournées nationales ou internationales effectuées par divers organismes artistiques[2] ». M. Lemay a présenté des données générales sur la composition de ce secteur :

• Environ 8 100 Canadiens ont travaillé comme danseurs en 2011, ce qui représentait 6 % de l’ensemble des artistes canadiens;
• Les compagnies de danse sans but lucratif ont généré des revenus d’exploitation d’environ 101 millions de dollars en 2012;
• Plus de 1,3 million de personnes ont assisté à des spectacles de danse.

La Direction générale de la politique des arts du ministère du Patrimoine canadien soutient le secteur de la danse professionnelle par l’entremise de quatre programmes :

• Le Fonds du Canada pour la formation dans le secteur des arts (FCFSA), qui permet aux artistes de recevoir une formation dans le secteur des arts.
• Le Fonds du Canada pour la présentation des arts, qui appuie la tenue de festivals à travers le pays, a soutenu 238 festivals et saisons de spectacles qui incluaient une programmation en danse en 2013-2014.
• Le Fonds du Canada pour les espaces culturels, qui offre un soutien financier aux projets d’infrastructure. Environ « 42 projets touchant à la danse ont été financés par ce programme depuis 2006[3] ».
• Le volet Incitatifs aux fonds de dotation du Fonds du Canada pour l’investissement en culture, qui « a fourni des fonds de contrepartie à 22 organismes de danse pour un total de 8,8 millions de dollars[4] ».

De son côté, le Conseil des arts du Canada (CAC) soutient une variété de formes de danse professionnelle au moyen de politiques et de programmes. En 2013-2014, le Service de la danse a accordé environ 18,2 millions de dollars à des artistes ou des compagnies de danse, ce qui équivalait à environ 12 % du total des subventions accordées par le CAC[5].

Le Centre national des Arts (CNA) est un autre organisme du portefeuille du ministère du Patrimoine canadien qui produit ou coproduit des œuvres dans le domaine de la danse. Lors de la saison 2013-2014, le CNA a présenté « 51 prestations de 20 compagnies différentes[6] ».

CHAPITRE 3 : L’APPORT DE LA DANSE À LA CULTURE CANADIENNE

M. Lemay du ministère du Patrimoine canadien a affirmé que les programmes artistiques fédéraux, notamment dans le domaine de la danse, « font la promotion des valeurs canadiennes fondées sur la diversité, la dualité linguistique et l’excellence de calibre national[7] ».

Amy Bowring, directrice, Collections et recherche, avec l’organisme Dance Collection Danse, a expliqué comment la danse faisait partie de « l’histoire sociale, politique, économique et militaire du Canada[8] ». Elle a donné l’exemple des troupes de danse qui donnaient des spectacles pour « remonter le moral des soldats[9] ». Selon Mme Bowring, l’histoire de l’immigration au Canada est également liée à la pratique de diverses formes de danse au pays. Après la révolution russe, « des danseurs de ballet formés sous l’empire ont commencé à ouvrir des studios et à organiser des concerts dans diverses villes canadiennes[10] ».

Pour Kate Cornell, directrice exécutive de l’Assemblée canadienne de la danse (ACD), la danse est un moyen de communication non verbale « qui exprime parfaitement le pluralisme complexe de la culture canadienne[11] ». L’ACD estime qu’il est essentiel de préserver le patrimoine canadien de la danse « si nous voulons que la danse continue à raconter les histoires canadiennes[12] ». Pour Zab Maboungou, directrice artistique de la Compagnie Danse Nyata Nyata[13], et Jeff Herd, directeur exécutif du Canada's Royal Winnipeg Ballet (RWB), la danse permet de créer des ponts entre les cultures :

La danse favorise les discussions culturelles, sociologiques, politiques et écologiques et y participe. À la lumière de ces quelques exemples — et de nombreux autres —, il est clair que les chorégraphes canadiens excellent à raconter des histoires, qui reflètent bon nombre d'enjeux canadiens[14].

Des témoins ont fait remarquer que la diversité culturelle du Canada s’exprimait dans les différentes formes de danse pratiquées au pays. Patricia Fraser, directrice artistique avec la School of Toronto Dance Theatre (STDT), a mentionné que son école est une « véritable mosaïque culturelle[15] ». Mme Maboungou de la Compagnie Danse Nyata Nyata[16] et Lata Pada, fondatrice et directrice artistique de SAMPRADAYA Dance Creations[17], ont mentionné que la danse permet de créer des liens et de renforcer la cohésion sociale entre les Canadiens et Canadiennes. Emily Molnar, directrice artistique de Ballet BC, a mentionné que la danse était un outil de communication qui contribue à définir notre identité :

En tant qu'outil de communication non verbal, la danse exprime le pluralisme complexe de la culture canadienne pour des spectateurs de tous les horizons. La capacité des artistes du domaine de la danse de représenter des histoires canadiennes est extrêmement précieuse. La danse est un langage mondial qui transcende toutes les frontières et qui contribue à définir notre identité culturelle, en tant que Canadiens. La danse est une forme d'art des plus essentielles; elle est viscérale, elle stimule la réflexion et est transformatrice[18].

CHAPITRE 4 : L’APPORT DE LA DANSE POUR LE DÉVELOPPEMENT DES COMPÉTENCES PHYSIQUES ET MUSICALES DE JEUNES CANADIENS

Des témoins ont fait ressortir l’importance d’appuyer l’enseignement de la danse dans les écoles et d’encourager les élèves à la pratiquer. Il a été question des répercussions positives de la danse pour améliorer la santé globale des jeunes Canadiens et Canadiennes. Pour John Dalrymple, directeur, Initiatives stratégiques, à l’École nationale de ballet du Canada (ÉNB), la pratique de la danse comporte de nombreux avantages :

[N]ous avons là une activité qui offre tous les bienfaits émotionnels et cognitifs associés à l'expression artistique, mais qui procure aussi des bienfaits physiques supérieurs à ceux offerts par les autres activités physiques qui sont traditionnellement pratiquées dans le système scolaire[19].

M. Dalrymple a ajouté « que les investissements dans les activités de danse pour les enfants sont d'une importance capitale pour l'avenir de notre art[20] ». Pour M. Herd du RWB :

Le fait de suivre des cours de danse régulièrement, peu importe le genre, est bon pour le cœur et l'esprit. La danse réduit les cas d'obésité et aide les enfants à renforcer leur concentration et leur niveau de confiance. Elle aide aussi les aînés atteints de démence ou du Parkinson à mieux communiquer[21].

Les impacts positifs de la pratique de la danse, tant sur les plans physique, psychologique que social, ont été soulignés par une panoplie de témoins. Mentionnons que les représentants du Centre des arts de la Confédération[22], de Dance Collection Danse[23], de la DOAHL Academy[24], de l’École supérieure de ballet du Québec (ESBQ)[25], de Ballet BC[26] et de Decidedly Jazz Danceworks (DJD)[27] ont fait des commentaires en ce sens.

Mme Molnar de Ballet BC[28] et Mme Maboungou de la Compagnie Danse Nyata Nyata[29] estiment qu’il est essentiel d’intégrer la danse dans les programmes scolaires des écoles. Pour Mme Molnar :

Nous aurions besoin d'un programme national de mise en forme qui miserait sur la danse, autour duquel s'organiseraient toutes les compagnies et les écoles du pays, pour que les organisations professionnelles comme la nôtre puissent aider le gouvernement à mener ce projet à bien[30].

Margaret Grenier, directrice générale et artistique de la troupe Dancers of Damelahamid, a vanté les mérites de la danse Gitxsan en tant qu’outil pédagogique :

La danse des Gitxsan est un outil d'éducation. L'espace de guérison créé par cette danse est très puissant pour les Autochtones comme pour tous les Canadiens. Les Dancers of Damelahamid transmettent également leur pratique professionnelle à des élèves d'écoles primaires, secondaires et postsecondaires. Ces ateliers éducatifs sur les danses autochtones sont au coeur des activités de la compagnie[31].

Pour Anik Bissonnette, directrice artistique de l’ESBQ, la pratique de la danse contribue au développement de compétences transférables : « Nos élèves apprennent la rigueur, le respect et la discipline, des atouts inestimables sur le marché du travail, essentiels dans tous les secteurs d'emploi[32] ».

Des témoins ont émis des commentaires sur la forte représentation des femmes dans le secteur de la danse professionnelle au Canada. Kathi Sundstrom, directrice exécutive de DJD, a mentionné que sa compagnie fait face à « une pénurie chronique de danseurs masculins[33] ». M. Dalrymple de l’ÉNB soutient que le système scolaire est en partie responsable de la situation, car il n’encourage pas suffisamment les garçons à pratiquer la danse. C’est dans cette optique que l’ÉNB a conçu le programme Sharing Dance pour remédier partiellement à la situation :

Bien entendu, au début, bon nombre de garçons refusent de danser, surtout dans le cours d'éducation physique; ils croient que c'est nul de danser. C'est en partie parce qu'ils n'ont jamais reçu un enseignement de qualité en matière de danse. Or, je peux affirmer sans réserve que ces garçons changent d'avis à tout coup lorsque nous commençons à donner notre programme dans leur école[34].

Toutefois, certains témoins prétendent qu’on observe une augmentation de la représentation masculine dans le secteur de la danse. M. Herd du RWB a remarqué une augmentation de la participation des jeunes hommes dans les cours offerts par le RWB au cours des dernières années[35]. De son côté, Victor Quijada, chorégraphe et co-directeur artistique de RUBBERBANDance Group, affirme que la danse hip-hop attire naturellement les hommes[36]. Mme Maboungou de la Compagnie Danse Nyata Nyata affirme avoir développé un style de danse où l’utilisation des tambours attire davantage de danseurs masculins[37].

CHAPITRE 5 : LES ENJEUX RELATIFS À L’EMPLOI ET À LA TRANSITION DE CARRIÈRE

A. Les conditions d’emploi

M. Lemay du ministère du Patrimoine canadien a expliqué que le revenu annuel moyen tiré de la pratique de la danse était d’environ 17 000 $[38]. Si on ajoute les revenus tirés d’autres emplois, on estime le revenu annuel moyen des danseurs à 35 000 $.

Les salaires peu élevés dans le secteur de la danse professionnelle ont été un enjeu soulevé par plusieurs témoins. Ce constat a été fait par les représentants de : Dance Collection Danse[39], du Regroupement québécois de la danse (RQD)[40], du Centre de ressources et transition pour danseurs (CRTD)[41], du RWB[42], de la DOAHL Academy[43] et de DJD[44].

Pour Lorraine Hébert, directrice générale du RQD, « l’amélioration des conditions de pratique des artistes et des travailleurs est un enjeu crucial pour toutes nos organisations[45] ».

Selon M. Lemay du ministère du Patrimoine canadien, la solution à cette problématique n’est pas simple et il faut être prudent avant de poser des gestes pour corriger la situation :

Cependant, il faut faire attention. L'écosystème de la danse est assez complexe. La façon dont nous investissons des fonds pourrait avoir des conséquences négatives, inattendues et importantes. Par exemple, je ne crois pas qu'investir davantage d'argent pour former plus de jeunes danseurs, qui auraient de la difficulté à se trouver des emplois relativement bien rémunérés et du travail comme danseurs professionnels, renforcerait le secteur de la danse[46].

Caroline Lussier, chef du Service de la danse, a mentionné que le CAC était sensible à la question des salaires. Aussi, le Conseil s’assure que les artistes soient rémunérés adéquatement lors de l’évaluation des demandes de subvention[47].

Plusieurs témoins s’entendent sur la nécessité de diversifier les revenus. Pour Jeff Herd du RWB, il faut se pencher sur le prix des billets[48] et l’apport de la philanthropie. Pour Victor Quijada de RUBBERBANDance Group, l’obligation de vendre des billets ne doit pas entraver « la liberté d'explorer l'expression artistique[49] ».

B. La transition de carrière

Plusieurs témoins ont soulevé les défis reliés à la transition de carrière pour les danseurs professionnels. Le CRTD offre des services aux danseurs lorsqu’ils quittent la profession. Sa directrice générale, Amanda Hancox, a expliqué qu’une carrière en danse dure en moyenne 15 ans. Dans certains cas, les blessures sont la cause d’une retraite prématurée.

Les représentants de l’ACD[50], du RWB[51], de la STDT[52], de l’ESBQ[53] et de Ballet BC[54] ont mentionné le rôle stratégique joué par le CRTD pour aider les danseurs à réorienter leur vie professionnelle. Par exemple, Coralee McLaren, ancienne danseuse professionnelle, a mentionné au Comité que le CRTD l’avait aidée à obtenir son doctorat en soins infirmiers[55].

Mme Hancox du CRTD a souligné que la transition de carrière constituait un enjeu international dans le milieu de la danse. L’International Organization for the Transition of Professional Dancers (IOTPD) a lancé en 2004 le Projet aDvANCE dans le but de se pencher sur les défis que les danseurs professionnels devaient relever lors de leur retrait définitif de la scène. Mme Hancox du CRTD était de l’avis que le Canada adopte les principes de la Déclaration de Monaco de 2004 qui énonce que :

Les danseurs, les écoles de danse, les professeurs, les compagnies de danse et leur personnel, les autres organisations de danse, les gouvernements et leurs agences, les distributeurs de subventions et sponsors, le public, et la société dans un sens plus large [ont] tous une responsabilité en ce qui concerne les défis de changement de carrière[56].

CHAPITRE 6 : LE DÉVELOPPEMENT DE NOUVEAUX PUBLICS

Plusieurs témoins ont fait état de la nécessité de mettre en œuvre des activités de développement de publics afin d’augmenter les assistances, élargir les débouchés pour les danseurs formés au Canada et augmenter la valeur de la danse au Canada.

M. Lemay du ministère du Patrimoine canadien soutient que des progrès ont été réalisés dans ce domaine. On remarquerait depuis une quinzaine d’années « un accès amélioré à une programmation en danse plus diversifiée dans un plus grand nombre de communautés et de municipalités du pays[57] ». Selon M. Lemay, la danse professionnelle « doit continuer à faire sa place, à attirer les gens en salle, à renouveler ses auditoires et à les élargir[58] ».

M. Dalrymple de l’ÉNB et Mme Hébert du RQD[59] ont tous les deux affirmé la nécessité de développer de nouveaux publics. Pour M. Dalrymple, les initiatives en ce sens auront l’effet d’encourager « un plus grand nombre d'artistes à demeurer au Canada[60] ». En 2010, l’ÉNB a lancé le programme Sharing Dance afin d’encourager la pratique de la danse chez les Canadiens de tout âge et développer de nouveaux publics. M. Herd du RWB a également vanté les mérites du programme Sharing Dance afin « d’intégrer la danse dans les écoles et les communautés[61] ».

Quelques témoins ont mentionné que la présence accrue d’émissions en danse à la télévision a donné une plus grande visibilité à la discipline. Mme Bowring de Dance Collection Danse[62] et M. Quijada de RUBBERBANDance Group[63] ont mentionné que des émissions de télévision comme So You Think You Can Dance ont contribué à accroître la popularité de la danse. Dans la même ligne de pensée, Mme Hébert du RQD a mentionné le rôle clé joué par les différents diffuseurs dans le développement des auditoires[64].

CHAPITRE 7 : L’APPUI DU GOUVERNEMENT FÉDÉRAL À LA DANSE

A. Le ministère du Patrimoine canadien

Le Fonds du Canada pour la formation dans le secteur des arts (FCFSA) est un programme du ministère du Patrimoine canadien qui accorde du financement à des établissements de formation artistique. Environ 40 % du budget de ce programme de 22,8 millions de dollars[65] est attribué à des établissements de formation dans le domaine de la danse[66].

Les représentants de l’ÉNB[67], du RWB[68] et de la STDT[69] ont souligné l’appui reçu de la part du FCFSA pour leurs programmes de formation en danse. Dans son mémoire, l’ACD a suggéré que le FCFSA « soit accessible à une plus large proportion du secteur de l’enseignement de la danse[70] ». Le CRTD a quant à lui mentionné qu’il reçoit un appui du FCFSA depuis 17 ans afin de soutenir la transition de carrière des danseurs. Mme Hancox du CRTD est inquiète que le mandat de l’organisme ne réponde pas aux critères du programme:

Nous ne cadrons peut-être pas entièrement dans la formation dans le secteur des arts, mais nous ne cadrons pas vraiment dans la santé ou dans l’éducation. Nous espérons vraiment que le gouvernement encouragera le Fonds du Canada pour la formation dans le secteur des arts à reconnaître que la danse est un domaine inhabituel, unique et différent et que la formation pour être danseur inclut la préparation à la réorientation[71].

Mme Bissonnette de l’ESBQ a suggéré d’accorder du financement aux compagnies de danse canadiennes pour qu'elles puissent embaucher « des apprentis issus des grandes écoles canadiennes qui sont de véritables viviers de talent[72] ». Mme Molnar a également vanté les mérites du programme d’apprentis offert par Ballet BC. Ce type de programme permettrait de s’assurer que les danseurs canadiens demeurent au pays[73].

B. Le Conseil des arts du Canada

Le CAC soutient la danse professionnelle canadienne sous différentes formes et expressions au moyen de politiques, de programmes et d'initiatives qui contribuent au développement de la discipline. Il favorise la présence d’artistes canadiens de la danse, tant au Canada qu’à l'étranger. Par ailleurs, les études réalisées par le Conseil permettent de mieux comprendre l’écologie du secteur.

En général, les témoins ont émis des commentaires positifs à l’égard du CAC. Il y a un consensus sur le fait que le Conseil joue un rôle essentiel dans le soutien à la danse professionnelle au Canada. Ce point de vue est partagé par les représentants de Dance Collection Danse[74], de l’ACD[75], du RWB[76], de RUBBERBANDance Group[77] et Ballet BC[78]. L’ACD[79] et le RQD[80] ont suggéré d’augmenter de façon substantielle les crédits parlementaires accordés au Conseil.

Mme Grenier de Dancers of Damelahamid a tenu à souligner la mise en œuvre de l’initiative {Ré}conciliation par le Conseil, qui « fait la promotion des collaborations artistiques entre les artistes autochtones et non autochtones[81] ».

Par ailleurs, plusieurs témoins étaient de l’avis que le soutien financier accordé aux tournées internationales par le CAC devait être maintenu ou augmenté. Ce point de vue est partagé par les représentants de l’ACD[82], de SAMPRADAYA Dance Creations[83], de Danse Nyata Nyata[84], de Ballet BC[85] et de DJD[86].

Mme Fraser de la STDT a mentionné l’importance d’accorder du financement aux formes de danse mal ou sous représentées[87]. Gregory Hines, propriétaire de la DOAHL Academy, a demandé que le hip-hop reçoive le même traitement que les autres formes de danse[88].

Caroline Lussier, chef du Service de la danse au CAC, a mentionné que le Conseil menait en ce moment une révision de ses programmes. Le CAC veut alléger les processus administratifs et ajuster ses programmes en tenant compte des interactions accrues entre les disciplines artistiques :

Les productions sont de plus en plus hybrides, c'est-à-dire qu'un artiste de la danse va travailler avec un artiste visuel ou des arts médiatiques. Il peut aussi être présenté par un diffuseur qui fait du théâtre. Les frontières des disciplines ne sont plus ce qu'elles étaient. Une des raisons pour lesquelles nous revoyons nos programmes est pour nous adapter à ces changements et pour demeurer pertinents dans un secteur qui bouge énormément[89].

C. Emploi et Développement social Canada

La grande majorité des témoins ont expliqué que les échanges internationaux constituaient un moyen essentiel d’innover et d’assurer le développement de la danse professionnelle au Canada. Ils permettent aux professionnels du secteur d’être à l’affût des nouvelles tendances.

Mme Hébert du RQD a expliqué l’importance de la recherche dans le secteur de la danse : « Une œuvre est une création qui suppose de la recherche, de l'expérimentation et des répétitions. Une œuvre a une durée de vie assez courte, en général, à moins de s'inscrire dans un réseau de tournées important sur la scène internationale[90] ».

Mme Lussier du CAC a souligné l’importance de faire circuler les œuvres au Canada, mais aussi à l’étranger. Sur le plan international, le Conseil soutient le déplacement de troupes de danse canadiennes afin de développer « la connaissance et l'appréciation de la danse canadienne au-delà de nos frontières[91] » et encourager « le dialogue et les échanges entre les artistes du Canada et d’autres pays[92] ».

Par ailleurs, il est fréquent que des troupes de danse canadiennes fassent appel à des danseurs étrangers dans certaines productions. Le cas échéant, les compagnies doivent avoir recours au Programme des travailleurs étrangers temporaires (PTET) administré par Emploi et Développement social Canada. Toutefois, des témoins ont expliqué qu’ils éprouvaient certaines difficultés lorsqu’ils transigeaient avec ce programme. Le PTET exige que les compagnies de danse fassent une étude d’impact sur le marché du travail avant l’embauche, ce qui entraîne certains coûts.

Les représentants de l’ACD[93], du RQD[94], du RWB[95], de Ballet BC[96], de DJD[97] et de SAMPRADAYA Dance Creations[98] ont tous fait état des lourdeurs administratives et/ou des coûts associés au PTET. Pour Mme Molnar de Ballet BC, le PTET peut même avoir des incidences négatives sur les choix artistiques que les compagnies font :

Le Programme des travailleurs étrangers temporaires entrave aussi l'embauche de chorégraphes et de concepteurs étrangers qui apportent une esthétique nouvelle à nos productions. (…) En tant que directrice artistique, je crains que ces règles aient une incidence sur les décisions artistiques et produisent un effet très négatif sur la variété et la qualité du travail que nous présentons à nos publics[99].

Les représentants du RWB[100], de Ballet BC[101], de SAMPRADAYA Dance Creations[102] et du RQD[103] ont demandé que les organisations du secteur de la danse soient admissibles au Programme de mobilité internationale (PMI) de Citoyenneté et Immigration Canada plutôt qu’au PTET. Le recrutement de travailleurs étrangers par le PMI ne requiert pas étude d’impact sur le marché du travail. L’ACD, qui représente le secteur de la danse professionnelle au Canada, a suggéré dans son témoignage que les organismes de danse soient admissibles au PMI plutôt qu’au PTET[104].

D. Autres bailleurs de fonds potentiels

Des témoins ont proposé que d’autres organismes fédéraux s’impliquent financièrement dans le soutien à la danse professionnelle. L’ACD a demandé que le ministère des Affaires étrangères, Commerce et Développement Canada s’implique dans le financement des tournées internationales[105]. Mme Pada de SAMPRADAYA Dance Creations a également proposé que les ambassades canadiennes à travers le monde soient mises à contribution lorsque des troupes de danse canadiennes se produisent à l’étranger[106].

Par ailleurs, des témoins souhaitent prendre part aux célébrations entourant le 150^e anniversaire de la Confédération canadienne en 2017. Par exemple, l’ÉNB s’est fixé comme objectif qu’un million de personnes participent au programme Sharing Dance en 2017[107]. De son côté, l’ACD a demandé que les critères d’admissibilité du volet culturel du Programme d’infrastructure communautaire de Canada 150 d’Industrie Canada soient revus pour faire de la place aux demandes du secteur sans but lucratif[108]. Les représentants de DJD[109], de Dancers of Damelahamid[110] et de SAMPRADAYA Dance Creations[111] ont mentionné qu’il était important d’obtenir plus de détails sur les programmes potentiels qui pourraient appuyer des initiatives de commémoration dans le domaine de la danse.

Finalement, certains témoins ont lancé l’idée que d’autres organismes fédéraux puissent soutenir le secteur de la danse au Canada. Dans l’optique où la danse constitue une forme d’exercice physique, Mme Cornell de l’ACD a suggéré que les organisations de danse puissent avoir accès au Fonds pour la promotion des modes de vie sains de l’Agence de la Santé publique du Canada[112]. Il s’agit d’un programme « dont l'objet est de consacrer des investissements stratégiques visant à influer sur les conditions menant à l'alimentation malsaine, à l'inactivité physique et à un poids malsain[113] ».

De son côté, le RQD a suggéré qu’un nouveau programme soit créé au Fonds des médias du Canada pour répondre « aux besoins du secteur de la danse en création, production et diffusion de contenus numériques, en ressources et compétences spécialisées en gestion, conception et développement de projets numériques avec l’industrie[114] ».

Recommandation 1

Le Comité recommande que le gouvernement du Canada établisse un partenariat avec les autorités provinciales et les organismes qui font la promotion de l’activité physique, de la santé et du bien-être au Canada afin d’appuyer et d’encourager la pratique de la danse chez les Canadiens et Canadiennes.

Recommandation 2

Le Comité recommande au ministère du Patrimoine canadien de s’assurer que le Fonds du Canada pour la formation dans le secteur des arts continue de répondre de manière efficiente et efficace aux besoins des professionnels de la danse en ce qui a trait à leur transition de carrière.

Recommandation 3

Le Comité recommande que le gouvernement du Canada se penche sur les moyens de réduire les obstacles auxquels sont confrontées les compagnies de danse au Canada lors de l’embauche de professionnels de la danse étrangers à l’aide d’autres programmes.

Recommandation 4

Le Comité recommande que le gouvernement du Canada collabore avec les différents intervenants du secteur de la danse afin d’intégrer des activités reliées à cette discipline dans la programmation du 150^e anniversaire de la Confédération en 2017.

Recommandation 5

Le Comité recommande que l’on maintienne le soutien à la danse au Canada afin de préserver l’expression des différentes cultures, et que l’on renforce la promotion de la danse comme une industrie culturelle de l’économie locale et nationale et un moyen d’enrichir les compétences physiques et musicales ainsi que les compétences transférables des jeunes Canadiens.

Recommandation 6

Le Comité recommande que le gouvernement du Canada, en coordination avec les bailleurs de fonds publics et les intervenants du secteur de la danse, accorde une attention particulière au développement de nouveaux marchés, tant au niveau local qu’international, incluant les tournées internationales, dans l’élaboration des politiques publiques relatives à ce secteur artistique.

Recommandation 7

Le Comité recommande que le gouvernement du Canada, de concert avec ses homologues provinciaux et les intervenants, examine des options permettant de mieux appuyer les danseurs blessés.